人物簡介

(相關(guān)資料圖)

林風(fēng)眠，原名林鳳鳴，廣東梅縣人。解放后，他是享譽(yù)世界的繪畫大師，是“中西融合”最早的倡導(dǎo)者和最為主要的代表人，是中國美術(shù)教育的開辟者和先驅(qū)，作品有《春晴》《江畔》《仕女》《山水》《靜物》等。著有《中國繪畫新論》，出版有《林風(fēng)眠畫集》等。他提出明確的辦學(xué)理念：“介紹西洋藝術(shù)，整理中國藝術(shù)，調(diào)和中西藝術(shù)，創(chuàng)造時(shí)代藝術(shù)”。培養(yǎng)出木心、李可染、吳冠中、王朝聞、艾青、趙無極、趙春翔、朱德群等一大批藝術(shù)名家。林風(fēng)眠從法國巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院畢業(yè)后，出任國立北平藝術(shù)專科學(xué)校（現(xiàn)中央美術(shù)學(xué)院）校長兼教授，后受蔡元培之邀赴杭州主持籌辦國立藝術(shù)學(xué)院（現(xiàn)中國美術(shù)學(xué)院）并任院長。1991年8月12日10時(shí)，林風(fēng)眠因心臟病、肺炎并發(fā)癥，病逝于香港港安醫(yī)院，享年91歲。

林風(fēng)眠先生在國外學(xué)習(xí)的經(jīng)歷對他產(chǎn)生了很大的影響。中國畫重墨色、筆法、留白以及意境，而西方推崇的印象派、野獸派等擅長運(yùn)用多種鮮明色彩的畫派讓當(dāng)時(shí)很多出國留學(xué)的中國畫家耳目一新。從林風(fēng)眠先生的畫作中我們不難看出西方繪畫對他的影響。林風(fēng)眠先生與徐悲鴻先生都是在西方留學(xué)之后，決定要將西方繪畫中優(yōu)秀的東西引進(jìn)到國內(nèi)，在自己研究繪畫技藝的同時(shí)也在傳播美育理念，期盼著“以美育代宗教，通過美育在國民中的普及，讓中國的全體國民，成為在美術(shù)藝術(shù)方面有高深修養(yǎng)的一個(gè)民族”?！巴ㄟ^加深藝術(shù)修養(yǎng)，來消解中國由于沒有宗教而帶來的市俗氣、市井氣、市儈氣、江湖氣，使中國的民族變得高貴。

畫作元素賞析

林風(fēng)眠先生的這副畫作尺幅非常的大，約145×356cm，畫幅的比例類似于中國畫中卷軸式的長卷。但這副《荷塘》采取了是平行透視，并且拋棄了中國畫一貫比較看重的留白，利用全景式構(gòu)圖，讓畫面上鋪滿色彩。從圖像學(xué)的角度來看，這幅畫面中的元素主要包括：池塘、荷葉、荷花、蘆葦、天空以及云。畫面中的元素并不冗雜，并且可以看到荷花、荷葉與蘆葦?shù)仍氐拇罅恐貜?fù)。作者在畫面內(nèi)容上并沒有太復(fù)雜的設(shè)計(jì)，沒有需要仔細(xì)觀看才能發(fā)現(xiàn)的故事性內(nèi)容，也沒有中國畫常用的移步換景的游蹤式觀看的景別設(shè)置，取而代之的是鋪滿畫面的荷葉，和后面一列隨風(fēng)倒的蘆葦以及作者橫掃的筆觸。畫面的主要部分——荷葉層層疊疊，在畫布上連綿不絕，仔細(xì)看可以發(fā)現(xiàn)，作者并沒有細(xì)化荷葉的細(xì)節(jié)，近中遠(yuǎn)處的荷葉都是直接用形狀概括，而省略了葉面的紋路以及荷葉的形態(tài)變化。荷葉與荷葉之間只有位置分布、顏色以及大小之間的區(qū)別。正是這種取舍讓這片荷塘顯得更加整體，讓觀者的視角不會停留在某一片荷葉上，而是去感受整片荷塘的起伏變化。這副畫中的荷葉均是以不同明度、飽和度和不同色彩傾向的綠色呈現(xiàn)，使得荷塘中成片的荷葉的高低錯(cuò)落、互相疊壓的關(guān)系自然的表現(xiàn)出來，同時(shí)不同荷葉的色相變化也展現(xiàn)了同一顏色在光影影響下的冷暖變化，從中可以看到印象派的影子。將荷塘的部分分為近中遠(yuǎn)三層去看，除了近大遠(yuǎn)小的大小變化，不難看出作者有意的將近處的荷葉賦予了最豐富的色彩變化，疊壓關(guān)系也更加明顯；處于中間的荷葉的顏色變化相對于前面有所減弱；最遠(yuǎn)的一層荷葉飽和度最低，顏色變化最弱，輪廓邊緣也模糊了許多，甚至于最接近蘆葦那一部分直接完全模糊。從這種處理方式中可以看出西方繪畫的用色方式對于林風(fēng)眠先生的影響，正是這樣的處理讓整片荷塘能夠自然的向遠(yuǎn)處推過去，雖然沒有強(qiáng)烈的透視，但依舊讓畫面具有空間感。

同樣，林風(fēng)眠先生在處理白色的荷花時(shí)的方法與荷葉類似，每株荷花都是用白色直接概括出其花瓣的形態(tài)，并沒有過多的刻畫。并且荷花的分布也是近處最多，中間部分減少，到遠(yuǎn)處就只剩寥寥幾株了。

畫面中的水和遠(yuǎn)處的蘆葦都是用了墨色，深色的水襯托的荷葉更加明顯，荷花更加高潔。遠(yuǎn)處的蘆葦朝著同一個(gè)方向傾倒，營造出“風(fēng)”的存在，為平靜的畫面賦予動(dòng)勢。畫家直接勾勒出蘆葦?shù)臈U與葉，貼近于剪影的樣式。整條蘆葦蕩高低錯(cuò)落有致，高的蘆葦稍顯筆直，而低的蘆葦?shù)狗慕嵌雀?，非常的真?shí)。最遠(yuǎn)處的天空可以看到畫家用黑色直接平行橫掃，做出風(fēng)的感覺，與被風(fēng)吹倒的蘆葦呼應(yīng)。淺藍(lán)色的天空中透著一片黃色和粉色，昭示著被擋住的太陽，為冷色為主的畫面增添一絲暖意，這一抹余暉也讓畫面更加有氛圍感。

色彩與創(chuàng)新

傳統(tǒng)的中國繪畫往往以墨色為主，非常注重筆墨的運(yùn)用，將墨分五色，并且有豐富多樣的皴擦筆法。尤其是以文人畫為代表，墨色常常占據(jù)畫面中的絕大部分，而色彩只是點(diǎn)綴裝飾，并且一般都是淡彩。像宋朝王希孟的《千里江山圖》中的青綠山水，其用色放在中國的山水畫中已經(jīng)算是大膽鮮明。中國畫中的工筆畫可以看到比較多的色彩，但往往是對所描繪事物的固有色的表達(dá)（中國繪畫理論中的“隨類附彩”即根據(jù)事物的固有色上色），色彩與色彩之間很少進(jìn)行調(diào)和，考慮到光源色、環(huán)境色來說用色上仍少了很多變化。中國畫還非常喜歡留白，很少見到將畫面畫滿的作品，中國畫講究詩意、禪意等高雅的意境，也是受這種理念和風(fēng)格的影響，明艷的顏色在中國畫中并不常見。“中西融合”是林風(fēng)眠先生一生倡導(dǎo)和秉承的藝術(shù)理念。林風(fēng)眠先生在西方留學(xué)期間，印象派對他的印象頗深，印象派對于顏色的研究和理論也可在林風(fēng)眠先生的畫作中可見一二。林風(fēng)眠將西方的色彩使用方法有選擇地引入到中國畫的創(chuàng)作，使其作品打破了“固有色”的限定，著重于表達(dá)在各種光線條件下景物的色彩變化，弱化了事物的體積感而強(qiáng)化了色彩。

林風(fēng)眠先生在運(yùn)用西方的豐富的色彩表達(dá)方法時(shí)，仍然保留了中國畫的詩意感，同時(shí)也創(chuàng)作了大量中國傳統(tǒng)題材的作品（如代表作《仕女》系列）。這幅《荷塘》中墨色的池水和遠(yuǎn)處的風(fēng)很好地將荷花傲岸高潔、遺世獨(dú)立的品格襯托出來，而蓮花也是古往今來文人們推崇和創(chuàng)作的對象。用西方豐富的色彩來傳達(dá)東方的意趣出來，實(shí)是“中西融合”。

荷花也是印象派畫家莫奈喜歡的創(chuàng)作對象之一。對比林風(fēng)眠先生筆下的荷塘，莫奈更注重塑造于色彩的變化，我們可以看到幾乎每片葉子上都有兩三種顏色，每片葉子的用色都不相同，水面也是由很多不同的冷色的小筆觸組成，畫面的色彩就像流動(dòng)起來了一樣，甚至可以感受到光影的變換，時(shí)間的流逝。將兩幅畫作相比較來看，林風(fēng)眠先生的荷塘更顯沉靜，墨色的水讓荷塘更加沉穩(wěn)，遠(yuǎn)處的風(fēng)以動(dòng)襯靜營造氛圍；莫奈的荷塘則以藍(lán)色的水、松散垂下的紙條以及變換的光影營造出動(dòng)感。《荷塘》的天空可以明顯的看到印象派的痕跡。藍(lán)色的天空中透著黃色和些許粉色，冷暖調(diào)和，非常自然的還原了天空的狀態(tài)。

時(shí)代回響

林風(fēng)眠先生是20中國畫壇上的一代宗師、中國現(xiàn)代美術(shù)教育的重要奠基者，同時(shí)他也被被稱為中國現(xiàn)代美術(shù)先驅(qū)。在回國之后受邀在出任國立藝術(shù)院（中國美術(shù)學(xué)院的前身）首任院長時(shí)，他先后培養(yǎng)出李可染、吳冠中、王朝聞、艾青、趙無極、趙春翔、朱德群等一大批藝術(shù)名家；同時(shí)他還是最早進(jìn)行國畫改革的畫家之一，秉持著“中西融合”的藝術(shù)理念。探索著將油畫與國畫的優(yōu)點(diǎn)和美感結(jié)合起來。其作品對中國現(xiàn)代繪畫藝術(shù)產(chǎn)生重大影響，林風(fēng)眠畢生致力于藝術(shù)教育和繪畫創(chuàng)作，將自己的理念和研究傳授給其他人，推動(dòng)中國繪畫的進(jìn)步。這副吳冠中先生早期的作品與那副《荷塘》有著諸多相近之處，如墨色的池水，荷葉的表現(xiàn)上等等，足以看出林風(fēng)眠先生的傳承。

在上世紀(jì)那個(gè)動(dòng)蕩的年代，林風(fēng)眠先生創(chuàng)作過許多以反封建為題材的油畫，當(dāng)時(shí)受到贊揚(yáng)的《人道》《痛苦》就是這一時(shí)期的代表作。回國后，他倡導(dǎo)新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，積極擔(dān)負(fù)起以美育代提高和完善民眾道德，進(jìn)而促成社會改造與進(jìn)步的重任。他銳意革新藝術(shù)教育，希望從藝術(shù)上解放人們的思想，請畫家齊白石登上講臺，聘請法國教授克羅多講授西畫，并提出了“提倡全民族的各階級共享的藝術(shù)”等口號。在創(chuàng)作上，他尊重中外繪畫和民間藝術(shù)的優(yōu)秀傳統(tǒng)，但極力反對因襲前人，墨守成規(guī)；主張東西方藝術(shù)要互相溝通，取長補(bǔ)短，以自己民族文化為基礎(chǔ)，發(fā)展新的中國藝術(shù)。他的作品追求意境，講究神韻、技巧，強(qiáng)調(diào)真實(shí)性與裝飾性的統(tǒng)一；構(gòu)圖常密不透風(fēng)，但不覺局促，運(yùn)用明亮的色彩，強(qiáng)烈中顯示出柔和，單純中蘊(yùn)含著豐富，既對立，又統(tǒng)一，形成自己獨(dú)特的風(fēng)格。

（作者：中央民族大學(xué)學(xué)生、何駿毅）